sábado, 21 de abril de 2018

Delírio de Loucura (1956): Uma Reflexão que Leva Nicholas Ray a Denunciar os Efeitos Colaterais da Cortisona.



Quando o cineasta Nicholas Ray (1911-1979) realizou DELÍRIO DE LOUCURA (Bigger Than Life) em 1956, a cortisona, uma substância química que tem finalidade de combater inflamações articulares ou alérgicas, estava em sua fase inicial de pesquisa. Ray abriu aqui novas perspectivas no campo cinematográfico ao divulgar o caráter denunciatório dos efeitos colaterais que tais substâncias produzem através da promessa de cura, mas não faz mais do que merecer uma análise acurada da vida cotidiana. Desde que estreou no cinema em 1949, Nick Ray, que nunca acreditou em obra desinteressada e sim na “arte pela arte”, fez de seus trabalhos uma tribuna para suas pregações de ordem moral, sobretudo para a juventude que foi sua ocupação predileta, tal como fez em Amarga Esperança (1949) e Juventude Transviada (1955), este então que ficou nos registros da história como uma das obras mais importantes já realizadas no terreno da contribuição para a Sétima Arte. 


Diretor Nicholas Ray.


Em DELÍRIO DE LOUCURA, a preocupação de Ray ainda é com os jovens. Mesmo querendo mascarar a tragédia da trama com dosagem irônica e humorística fornecida pelo diálogo, o diretor consegue fazer a história gerar em torno de uma droga até então objeto de estudos, e de suas consequências para o comportamento humano. Ray dirige todas as suas atenções para a influência que isso pode causar na formação da juventude, tentando também alertar aos educadores e professores, que tem voz ativa para estes seres. Curiosamente, a trama se situa dentro de uma escola, cujos personagens refletem todos os problemas domésticos dos próprios educadores, os formadores do ensino.

James Mason como o Professor Ed Avery...
...casado com Lou (Barbara Rush) e pai de um menino. Ele sofre de uma inflamação arterial e é submetido a cirurgia.


Após o processo cirúrgico, Ed passa a tomar cortisona.

O personagem central de DELÍRIO DE LOUCURA não é nenhum jovem ou aluno de alguma instituição de ensino, mas sim um professor de quase meia idade, Ed Avery (James Mason, 1909-1984), casado com Lou (Barbara Rush) e pai de um menino, Richie (Christopher Olsen), que cumpre duas jornadas de trabalho no colégio que leciona. Uma inflamação arterial leva Ed a fazer tratamento com cortisona. As dores desaparecem, mas a droga acaba viciando-o. O então equilibrado e prestativo professor muda totalmente seu comportamento, transformando-o num megalomaníaco, com delírios de grandeza e poder, submetendo toda a família a pressão psicológica e violência. Mais do que retratar uma denúncia sobre as drogas, DELÍRIO DE LOUCURA é sobre um homem lidando com sua própria mortalidade. Ed Avery é, antes de qualquer coisa, um homem que descobriu que sua morte está próxima e que tudo que o resta não será suficiente para sua plenitude. Num mundo onde a sociedade da perfeição e do bem-estar são as que mais proclamam, seu crescente narcisismo o infantiliza, e a consciência emergente de sua mortalidade o põe em contraste com o mundo a sua volta, fazendo compartilhar com todos a sua fúria, como meio de imposição. 

O vício pela cortisona altera a personalidade de Ed Avery.
Uma das cenas que refletem a vida cotidiana de uma família, como o homem no banheiro fazendo a barba.
A interpretação de James Mason (que também produziu o filme) esta entre as mais espetaculares, muito embora se estranhe sua escalação para um papel que exigiria um tipo genuinamente americano. Ator inglês com tendências teatrais, seu sotaque parece posicioná-lo em uma esfera diferente daquela em que está inserida na trama, a agradável e segura classe média americana do pós-guerra. Mas isso não impede que Nicholas Ray nos mostre um pouco da vida cotidiana da sociedade americana daqueles tempos, como uma mulher na cozinha preparando o café, o homem no banheiro fazendo a barba, ou uma criança vendo televisão, nada tão diferente como nos nossos dias que são mostradas milhares e milhares de vezes em tantos filmes ou novelas de TV. A diferença é que Ray consegue dar um tom diferente a estes detalhes tão simples da cotidiana vida familiar,transformando o pitoresco num elemento de dramaticidade constitutivo da própria essência da história, fazendo das angustias do amor elemento mais importante que a curiosidade despertada pela situação pouco habitual, dando ao diário sua verdadeira significação no processo interpretativo da alma humana.



Ed se torna um ser megalomaníaco, com mania de grandeza e poder, não poupando nem mesmo a esposa e o filho de tortura psicológica.
Entretanto, a crítica americana acolheu com muita hostilidade DELÍRIO DE LOUCURA. Já os franceses entenderam os propósitos do diretor na obra, que nele vislumbraram uma reflexão sobre a revolta contra a mediocridade da vida americana. Cyril Hume (1900–1966), que redigiu muitas das histórias de Tarzan para a MGM e RKO em produções estreladas por Johnny Weissmuller, junto a Richard Maibaum (1909–1991), compôs um script baseado em artigo publicado por Burton Roueche (1909–1971), jornalista que escreveu uma matéria alertando sobre os riscos da então nova droga através de um paciente em crise. Ainda no roteiro, o diretor Ray, o ator Mason, e o renomado Clifford Odets (1906–1963) também deram suas colaborações sem receberem créditos. A equipe técnica é de primeira categoria, como o fotógrafo Joseph MacDonald  (1906–1968) e o compositor David Raksin (1912–2004), que realizou a trilha sonora. 

Barbara Rush é Lou Avery, esposa de Ed.
Richie Avery, filho do casal, vivido por Christopher Olsen.
Ed aplicando uma das muitas torturas psicológicas sobre o filho e a esposa.
Como notado pelo crítico e cineasta francês Jacques Rivette (1928-2016) em seu artigo “De l´envention”, publicado pela Cahiers du Cinéma (edição 27), Ray reflete “a ansiedade sobre a vida, uma perpétua inquietação que é paralela àquela de seus personagens”, onde “a batalha real encontra-se apenas em um dos personagens, contra seu demônio interior da violência, ou de um pecado mais secreto, que parece associado ao homem e sua solidão”.Bigger Than Life é um filme que deve ser visto como um pouco acima de uma realização cinematográfica, feita sob os auspícios e interesses comerciais de um grande estúdio (no caso, a 20th Century Fox), um filme que é o resultado de uma concepção bastante diferente das formas estabelecidas e que exige do espectador não o riso desconcertado, mas um esforço de reflexão e inteligência para compreender a nobre mensagem que Nicholas Ray deseja nos passar. 

Walter Matthau é Wally Gibbs, colega de Ed na escola que leciona...
...que chega a tempo de salvar Lou e o filho...
...antes que o pior aconteça.
Além de James Mason, temos a presença da bela Barbara Rush, que proporciona uma grande interpretação como a esposa de Ed, Lou. Repentinamente, Barbara em DELÍRIO DE LOUCURA adquiriu uma maturidade artística há muito refreada pela incompreensão dos produtores. Walter Matthau (1920–2000) faz o professor de Educação Física Wally Gibbs, que chega a tempo de salvar Lou de ser morta pelo marido. E o veterano Robert F. Simon (1908-1992) interpreta o Dr.Norton.


Apesar dos dramas, nem tudo esta perdido para Ed, que receberá tratamento para se livrar do vício e o apoio familiar.
James Mason e Barbara Rush, o casal de
DELÍRIO DE LOUCURA (1956).


DELÍRIO DE LOUCURA é uma obra de importância capital na história do cinema, a menos que estejamos enganados no que se concerne aos fundamentos e objetivos dessa arte admirável, e que concordemos que o cinema não é apenas diversão digestiva, especialmente depois do jantar. 

Divulgação do filme pelos jornais cariocas. O Cine Roxy ainda continua de pé em Copacabana, e o Palácio hoje é o Teatro Riachuelo, centro do Rio de Janeiro.

FICHA TECNICA


DELIRIO DE LOUCURA
(Bigger Than Life)
País – Estados Unidos
Ano – 1956
Gênero - Drama
Direção – Nicholas Ray
Produção – James Mason, em produção e distribuição pela 20th Century Fox.
Roteiro – Cyril Hume e Richard Maibaum (e não creditados: James Mason, Nicholas Ray, e Clifford Odets)
Fotografia – Joseph MacDonald, em Cores
Edição - Louis R. Loeffler.
Música – David Raksin
Metragem – 95 minutos.
ELENCO
James Mason – Professor Ed Avery
Barbara Rush – Lou Avery
Walter Matthau – Instrutor Wally Gibbs
Robert F. Simon – Dr. Norton
Christopher Olsen – Richie Avery
Roland Winters – Dr. Ruric
Rusty Lane – Bob La Porte
Rachel Stephens – Nurse
Kipp Hamilton – Pat Wade
PAULO TELLES
Produção e Pesquisa

sábado, 7 de abril de 2018

Moisés, o Legislador (1974): Burt Lancaster Mais Distante de DeMille Como Moisés em "Carne e Osso" Para Rádio e Televisão Italiana (RAI).



Embora produzido para a televisão italiana em formato de minissérie, MOISÉS, O LEGISLADOR (Mosè, la legge del deserto ou em inglês Moses the Lawgiver) foi lançado nos cinemas com grande repercussão. Dirigido por Gianfranco De Bosio, e com roteiro de Anthony Burgess (1917–1993), o filme é uma obra conscienciosa e inteligente para o público telespectador. Entretanto, difere bastante de Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956) de Cecil B. DeMille, em todos os âmbitos, apresentando um Moisés "em carne e osso" como definiu o ator Burt Lancaster (1913-1994),  seu intérprete. Se a fita de DeMille oferecia efeitos visuais monumentais e exageradas citações bíblicas, com um Moisés "acima dos mortais" como o que interpretado por Charlton Heston - o filme de De Bosio fornece um script que eleva o líder dos hebreus a sua intensa humanidade, cheio de calos e consumido pelo deserto árido e infinito. 

O Diretor Gianfranco De Bosio
Burt Lancaster durante entrevista no lançamento da telessérie MOISÉS nos Estados Unidos, em 1974.
Custando um orçamento de aproximadamente 6 milhões de dólares e filmado em verdadeiros cenários bíblicos, que incluem o deserto de Negev, Jerusalém, o Mar Morto, e o Mar Vermelho. Tudo foi minuciosamente pesquisado para o filme, para que fosse demonstrada a maior autenticidade possível com fatos históricos apresentados, o mais distante possível aos velhos épicos de DeMille. Quem pôde explicar isso mais detalhadamente foi o próprio Burt Lancaster, que concedeu entrevista em 1974 durante lançamento de MOISÉS, O LEGISLADOR nos Estados Unidos, pela emissora americana CBS:

- Anthony Burgess escreveu um roteiro magnífico, cheio de gênio e encanto. Teve o talento de saber abordar a religião como algo que brota do povo, de suas necessidades, do povo que sai a procura de Deus para manter-se. Choro quando penso num Moisés dilacerado por todos aqueles atos terríveis ordenados por Deus e que roga ao Senhor que não ponha tanto peso sobre seus ombros. E o diálogo de Burgess é comovedor: “Senhor, não sou um homem como os outros, metido nas mesmas vestes da liberdade de escolher?”.

Anthony Burgess, escritor e roteirista de cinema
Lancaster como um Moisés em "carne e osso" como bem definiu.
Lancaster se preparou definitivamente para o papel lendo atentamente o Velho Testamento, sentindo o peso de cada palavra, e lendo vários livros sobre Moisés, um dos quais apresentava como egípcio. O astro ainda acrescentou:

- A lenda mosaica é anterior a Bíblia. Mas a melhor fonte que encontrei foram as 40 páginas de erudição que a Enciclopédia Britânica dedicou a Moisés.



Lancaster ainda na mesma entrevista, não poupou mencionar Cecil B DeMille:

- Ninguém poderá nos acusar de ter tratado o Velho Testamento em “Moisés, o Legislador”, de forma leviana.  A verdade é que os espetáculos de Cecil B. DeMille nada tinham a ver com a Bíblia. Eram épicos monumentais, mas sem pretensão de ser religiosos, mesmo quando o velho DeMille afirmava o contrário



Lancaster se irritou ao ser comparado a Charlton Heston, o Moisés do clássico Os Dez Mandamentos:


- Escutem, se Charlton ficou encurralado em filmes bíblicos, a culpa é dele, porque foi ele que aceitou a limitação. Afinal de contas, como disse Burgess, nós temos a liberdade de escolha, depende do que nos satisfaz. Ajo por instinto, e se alguma coisa me intriga, eu procuro faze-la logo


O Veterano Anthony Quayle como Aarão, irmão de Móisés (Burt Lancaster). Na presente foto, com Ingrid Thulin, que faz Miriam.

MOISÉS, O LEGISLADOR,
abrange toda a história do líder dos hebreus, desde seu nascimento até sua primeira visão da Terra Prometida. A realização da série foi possível graças ao apoio que uma cadeia de organizações – a RAI, Radio Televisione Italiana (Roma) e a Independent Television Corporation (Londres) – deu a um grupo de talentos formado pelo produtor Vincenzo Labbela, o diretor De Bosio, e os atores  de variadas nacionalidades, como Lancaster dos Estados Unidos, Anthony Quayle (1913-1989) da Inglaterra, Ingrid Thulin (1926–2004) da Suécia, e Irene Papas da Grécia. 


Lancaster com Irene Papas, que faz Zippora, sua esposa (foto acima). Na foto presente, Burt recebendo instruções do diretor italiano De Bosio (de costas). 
O roteirista Anthony Burgess optou em não seguir o texto bíblico pela sua falta de unidade, pois pretendeu dar um dialogo moderno, dinâmico, e atual ao seu “Moisés”. A maioria dos livros de Burgess é escrita num clima de suspense que prende o leitor desde a primeira página até o fim. O escritor declarou:


- De fato! A adaptação de “Moisés” tem a mesma atração. Não que eu vá transformar a história do Êxodo num Thriller, mas quero dar a mesma carga elétrica dos meus livros e contos, com certa violência, determinação, e decisão. Forças são absolutamente necessárias deste gênero. Não posso colocar nos diálogos versos bíblicos, senão todos iriam dormir diante da televisão e meu objetivo é exatamente o contrário: quero acordar o público e mostrar que Moisés foi um homem como nós. Moisés é o deserto árido, contínuo, forte, misterioso, fascinante, infinito


Aarão e Moisés encontram o Faraó Mernephta (Laurent Tarzieff)

As filmagens de MOISÉS, O LEGISLADOR (TV - 1974)

MOISÉS, O LEGISLADOR, foi apresentado na televisão italiana com grande sucesso, com 8 episódios perfazendo sete horas de apresentação sem comerciais. Foi feita uma versão para os circuitos comuns de cinema, com duração de 141 minutos de projeção. 

A TRAMA
A Princesa Bithia (Mariangela Melato) adota o bebê Moisés, salvo do decreto de morte aos hebreus recém nascidos.
Preocupados com a expansão das tribos de Israel, o Faraó egípcio Mernephta (Laurent Terzieff, 1935-2010) decreta que toda criança hebreia do sexo masculino deve morrer. Entretanto, Moisés é salvo e criado na corte egípcia. 

Criado na côrte egípcia, o jovem Príncipe Moisés (vivido por Bill Lancaster, filho de Burt) descobre sua origem hebreia. 
Anos depois, seguindo as ordens de Deus, Moisés une-se a seu irmão Aarão (Anthony Quayle) para iniciar a libertação dos hebreus.
Moisés, sua esposa Zippora (Irene Papas) e seu filho.
Anos depois, já Príncipe do Egito, o jovem Moisés (Bill Lancaster, 1947-1997 – filho de Burt), acaba matando um guarda do faraó para proteger um hebreu, e foge da corte. Acaba pairando no deserto, onde conhece Zippora (Irene Papas), filha do pastor Jethro (Shmuel Rodensky, 1904-1989), e acabam se casando. Mais tarde, Moisés (Burt Lancaster) ouve a voz de Deus e este ordena a libertação dos hebreus, e seu encaminhamento a Canaã. 


Obtendo uma relutante permissão do faraó, Moisés divide o Mar Vermelho e sobe ao Sinai para receber os Dez Mandamentos. 

CURIOSIDADES
Foi Sir Lew Grade (1906-1998) que produziu esta minissérie épica, e tentou fazer com que Lancaster também aparecesse em seu mais ambicioso projeto para televisão, a obra Jesus de Nazaré, dirigido por Franco Zeffirelli em 1977, com roteiro de Anthony Burgess. Mas Burt recusou.

Vale destacar a maravilhosa trilha sonora do Maestro Ennio Morricone e o belo trabalho de fotografia de Marcello Gatti (1924-2013). No Brasil, o filme chegou as nossas salas de exibição com o título de Moisés, o Profeta, com a metragem de 140 minutos de projeção. 

Divulgação do filme pelos jornais do Brasil.
FICHA TECNICA
MOISÉS

O LEGISLADOR
(Mosè, la legge del deserto)
PAÍS – ITÁLIA
ANO – 1974
GÊNERO – DRAMA BÍBLICO
DIREÇÃO – GIANFRANCO DE BOSIO
PRODUÇÃO – SIR LEW GRADE e VINCENZO LABELLA, para a RAI
(Radio e Televisão Italiana)
ROTEIRO – ANTHONY BURGESS
FOTOGRAFIA – MARCELLO GATTI, EM CORES
MÚSICA – ENNIO MORRICONE
METRAGEM – 370 MINUTOS (TV) -  
141 MINUTOS EM EXIBIÇÕES PARA CINEMA


ELENCO
BURT LANCASTER – MOISÉS
ANTHONY QUAYLE – AARÃO
IRENE PAPAS – ZIPPORA
INGRID THULIN – MIRIAM
MOSKO ALKALAI – AMRAM
AHARON IPALÉ – JOSUÉ
JOSEPH SHILOACH – DATHAN
MARINA BERTI – ELISEBA
MARIANGELA MELATO – PRINCESA BITHIA
LAURENT TERZIEFF – FARAÓ MERNEFTHA
BILL LANCASTER – JOVEM MOISÉS
JACQUES HERLIN – MÁGICO
DINA DORON – YOKABED

SHMUEL RODENSKY – JETRO
MARIO FERRARI – FARAÓ RAMSÉS II
SIMONETTA STEFANELLI – COTBI

ANTONIO PIOVANELLI - KORÁ


PAULO TELLES

PRODUÇÃO E PESQUISA 

sábado, 24 de março de 2018

Moby Dick (1956): John Huston Abusa dos Efeitos Cromáticos Em Sua Magnífica Adaptação do Livro de Herman Melville.



Em 1851, o escritor e dramaturgo Herman Melville (1819-1891) publicou um dos romances mais famosos de todos os tempos, Moby Dick. Em 1926, surgiu a primeira versão cinematográfica do livro, com o título de A Fera do Mar (The Sea Beast), dirigido por Millard Webb (1893-1935) e com John Barrymore (1882-1942) como o atormentado Capitão Ahab, ainda na fase do cinema mudo.  Quatro anos depois, em 1930, o mesmo Barrymore repetiria o papel em outra versão da história, agora com o título fiel ao romance, Moby Dick (Moby Dick), dirigido por Lloyd Bacon (1889-1955). 


Herman Melville, autor do romance Moby Dick.
A segunda adaptação cinematográfica em 1930, com John Barrymore.

Em 1943, a Warner, produtora das duas adaptações com Barrymore, queria produzir uma nova versão, com direção de Lewis Millestone, e com Errol Flynn como Ahab, mas o projeto não andou. Entretanto, o gigantesco cetáceo albino foi o “pesadelo” de muito tempo para o cineasta John Huston (1908-1987) desde que leu o livro na juventude. A obsessão de Ahab em capturar a baleia parece encontrar paralelo com a do diretor, que sonhou em levar sua versão cinematográfica e colocar seu pai, o ator Walter Huston, no papel do insensato capitão dos mares.  Em 1953, Huston convenceu a mesma Warner a bancar sua superprodução. Como Walter Huston já havia falecido, o cineasta pensou em seu velho amigo e colaborador Humphrey Bogart para interpretar Ahab, mas Boggie estava sob contrato com a Paramount e não poderia estrelar o filme.  Desta forma, o escolhido foi o galã Gregory Peck (1916-2003) para desempenhar uma figura atormentada, amargurada, e psicótica, e Huston aprovou esta escolha por conta própria.

O diretor John Huston.
O galã Gregory Peck deixou a barba crescer, para interpretar uma figura atormentada.
Além de ser um grande épico de aventuras, a versão de MOBY DICK (Moby Dick, 1956) de John Huston, assim como o romance original, é uma metáfora da luta do homem contra o imponderável, ou como alguns creem e dizem, contra Deus.  Huston se encarregou do próprio roteiro junto ao escritor de ficção-científica Ray Bradbury (1920-2012), onde ao longo da narrativa se abusa de símbolos e monólogos, revelando aos poucos a personalidade obsessiva de Ahab (Gregory Peck), compartilhada por experiências cromáticas do diretor e do fotógrafo Oswald Morris (1915-2014). 

Gregory Peck como Ahab.
Orson Welles como o Reverendo Mapple.
O cineasta e ator Orson Welles (1915-1985) manifestou desejo de interpretar o personagem central para Huston, mas este recusou a ceder o papel que já era de Gregory Peck. Em tom de brincadeira, alegou para Welles, já acima do peso, que não haveria espaço para “duas baleias em seu filme”. Sem querer ser descortês para com o amigo, Huston deu ao cineasta a parte do Reverendo Mapple, com breve participação de Welles. 

Richard Basehart como Ismael, o narrador da história.
Leo Genn como Starbuck, o imediato de Ahab.

A tripulação do "Pequod", com Ahab no comando na captura a baleia.
Toda trama descreve a odisseia do navio “Pequod”, que deixa em 1841 o porto de New Bedford, Massachusetts, sob o comando de Ahab, uma figura titânica que obstinadamente se entrega a busca da baleia branca de nome Moby Dick, que lhe “roubou uma perna”, símbolo metafísico da divindade, força onipresente e escravizante, em que o capitão vê um maligno ser racional a atormentar a raça humana.  O duelo maniqueísta da novela original, redigida em prosa bíblica- Shakespeariana, é transposto para o cinema em todas as suas nuances de blasfêmias e tragédias. Richard Basehart (1914-1984) interpreta Ishmael, o marinheiro do “Pequod” que acabou afundado e único sobrevivente do ataque da baleia a embarcação, sendo ele o narrador dos fatos. Leo Genn (1905-1978) é o imediato Starbuck, que receia pelo comportamento de Ahab e teme pela vida de seus marinheiros.



Capitão Ahab, obcecado em capturar Moby Dick, a baleia que o mutilou.  
MOBY DICK foi rodado durante seis meses em 1954 nas costas irlandesas de Youghal e Fishguard, na Ilha da Madeira e nos Açores, estreando apenas dois anos depois, isto porque Huston e o fotógrafo Oswald Morris (que também colaborou para o diretor em Moulin Rouge, em 1952) pesquisaram um novo estilo cromático de fotografia, mesclando negativos coloridos e em preto & branco, gastando meses nesse trabalho até obter um efeito pictorial então inédito na época. 





MOBY DICK é o relato de uma espantosa caçada a uma fera do mar, mas mais um estudo áspero dos abismos profundos que a mente humana pode abrigar. Cheia de labirintos filosóficos, recordações históricas, arcaísmos e ensinamentos citológicos, trazidos do próprio livro de Melville. A princípio, esta obra prima do Mestre John Huston provoca aquela reação de enfadonho no espectador justamente pele mensagem um tanto filosófica, espectador este que busca apenas aventura e diversão. No entanto, seu impacto pictórico é tremendo e absorvente, quase superando o fator negativo que é o diálogo difícil.


O ator Jose Ferrer visitando Huston e Peck durante as filmagens.
Peck, Leo Genn, e Huston, em momento de descontração num intervalo de filmagem.
Mas MOBY DICK tem passagens antológicas que devem ser destacadas, entre elas a morte de Ahab, emaranhado nas costas dos arpões que penetravam nas carnes do gigantesco cetáceo.  Apesar de bem sucedido nas bilheterias, a atuação de Gregory Peck foi criticada. Mas John Huston defendeu o ator, e ao longo de sua vida o cineasta sempre considerou um de seus melhores filmes e um de seus prediletos, considerando uma injustiça as criticas a atuação de Peck como Ahab.  Huston declarou:



Pessoalmente, acho que Greg Peck deu dignidade ao papel de forma soberba. Ele revelou a obsessão de Ahab através das palavras ditas suavemente, numa perturbadora, controlada intensidade de pensamento e ação, como se sua alma tivesse sido trespassada por um relâmpago. Fora do bombástico e desvairado psicótico do romance original e nem como foi retratado por John Barrymore, como os fãs costumam lembrar”.







A coragem de Gregory Peck em desempenhar uma cena de risco, sem dublê.
Além do elogio do cineasta, Peck ainda demonstrou grande coragem durante as filmagens, pois as sequencias finais tiveram que ser feitas sem dublês, por causa dos Close-Ups. A baleia era, na verdade, um enorme cilindro, ajustado para girar numa marcha continua e havia o perigo da engrenagem parar enquanto o ator tivesse submerso.


O Cast de Moby Dick (1956), e seu diretor.

MOBY DICK É uma realização cinematográfica extraordinária, que o espectador comum possa achar cansativa, mas que é imperativo para uma elite cultural que vê no cinema além de ação e magia a pura arte do entretenimento. 


Peck no remake para TV de Moby Dick, minissérie de 1998, no papel do Reverendo Mapple.
A Título de curiosidade, o livro de Melville teve uma adaptação para a TV em forma de minissérie em 1998, dirigido por Franc Roddam, tendo participação de Gregory Peck como o Reverendo Mapple, papel de Orson Welles na versão cinematográfica de John Huston.


Divulgação do filme pelos jornais nas salas cariocas por volta de 1957.


FICHA TECNICA

MOBY DICK

(Moby Dick)

País – Inglaterra/Irlanda
Ano – 1956
Gênero – Drama/Aventura
Direção – John Huston
Produção – John Huston e  Vaughan N. Dean para a Warner Brothers
Roteiro – John Huston e Ray Bradbury
Música - Philip Sainton
Fotografia – John Huston e Oswald Morris, em Cores
Metragem – 116 minutos.

ELENCO
Gregory Peck – Capitão Ahab
Richard Basehart – Ishmael
Leo Genn – Starbuck, o imediato
James Robertson Justice – Capitão Boomer
Orson Welles – Reverendo Mapple
Harry Andrews – Stubb
Bernard Milles – Manxman
Royal Dano - Elias
Noel Purcell – Carpinteiro
Edric Connor – Dubb
Melvyn Johns – Peleg
Friedrich Ledebur – Queequeg
        Joseph Tomelty - Peter Coffin
Francis De Wolff - Capitão Gardiner
        Seamus Kelly – Flask

Produção e Pesquisa
PAULO TELLES